Autor: Egon Sendler. De su libro “L’icona, immagine dell’invisibile”

El símbolo eucarístico de los panes y los peces. Catacumbas de San Calixto. Roma

EL ARTE DE LAS CATACUMBAS

El arte de las catacumbas aparece en un período en el cual las artes sufren un profundo cambio. Al clasicismo de la edad de los Antonini, en la cual el artista busca sobretodo de dar las formas y los volúmenes del cuerpo humano, le sucede un expresionismo que busca evocar la vida interior del hombre, un expresionismo que tiene sus surgentes en el arte popular y que no es monumental.

Ello permite incluso transformar los antiguos símbolos, dándoles un significado específicamente cristiano.

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        “Después de la Encarnación, las cosas cambian. Dios ya no oculta su imagen en su trascendencia indescriptible sino que la revela en su Verbo hecho carne, imagen visible del Dios invisible. No en vano dijo Cristo: “Quien me ha visto ha visto al Padre” (Jn 14,9).

Autor: P. Alfredo Sáenz S.J. De su libro “El icono, esplendor de lo sagrado”.

IMAGEN DE CULTO E IMAGEN DE DEVOCIÓN

En el ámbito oriental el icono no es simplemente una imagen de tema religioso. Es una imagen sacra, cuyo lugar propio es el culto.  A semejanza de la palabra, forma parte integrante de la liturgia. Por eso luego que el artista termina de pintar su icono, un sacerdote debe consagrarlo. Este rito realiza una verdadera “desprofanización”: la Iglesia lo retira del plano puramente artístico y lo ubica en el mundo de los “sacramentales”, lo carga con una misión cultual. A nosotros, los occidentales, no nos sorprende encontrar en un anticuario un cuadro de tema religioso, pero nos chocaría ver allí un cáliz en pública subasta. Para un oriental el escándalo es el mismo: ya se trate de un vaso sacro o de un cuadro sacro, la profanación es semejante.

Quede pues en claro que a diferencia del cuadro de tema religioso, el icono es arte sagrado. Ya se lo utilice en el orden doméstico para la oración familiar,  o en la iglesia para la liturgia, es siempre objeto de un verdadero culto, lo que lo diferencia sustancialmente de la simple imagen de piedad, que con frecuencia se usa tan sólo con fines de ornamentación. De ahí que los cristianos del Oriente consideran una profanación toda actitud que signifique falta de consideración por los iconos, por ejemplo fumar delante de ellos. Exponerlos en un museo equivale simple y llanamente a una desacralización. Si no es venerado, el icono deja de ser tal[1].

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A continuación les presento los iconos de mi amigo artesano iconógrafo Juan Carlos Cordini, su esposa Dora y su hija María Silvia. Ellos son discípulos de las profesoras iconógrafas: Natalia Gorvashov, del taller  SANTA SOFÍA, y Rossana Nicoletti, del taller San Lucas.

III. LAS VIRTUDES DEL ICONÓGRAFO

Por el P. Al Sáenz S.J. De su Libro “Elicono, esplendor de lo sagrado”.

Si ya los antiguos pensaban que la tragedia purificaba las pasiones, y la música y la poesía virilizaban el espíritu, ello significa que la perfección de las formas no es extraña al bien y a la virtud. Decía Plotino: “Ver la belleza no es ser bello; sólo cuando, merced a la belleza, se haga uno bello personalmente, estará enteramente en lo bello”[1].

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Autor: Del vídeo: Demo dal DVD “Luce del tuo volto”: Velatura e ripresa degli arrossamenti. Del canal:

youtube.com/watch?v=vN3cvX1Oj-w&list=PL1fL6oi_la-Fgd8M0Ufjb8p40Iyzo7u4y&index=1